Une entrevue avec le directeur créatif de Bound for Style

Bien qu'il ait commencé avec un appareil photo argentique il y a de nombreuses années, le directeur créatif de Bound for Style, Gemree Mangilit, en est venu à embrasser les progrès de la photographie numérique. Rapidement jusqu'à aujourd'hui, Gemree a acquis des années d'expérience précieuse dans la prise de vue de mode, conceptuel, d'événements et même de cosplays. Ses visions se reflètent dans ses visions à la fois frappantes et crédibles.

N'importe qui de nos jours peut prendre des photos avec un appareil photo et se faire appeler photographe, mais qu'est-ce qui les distingue? Gemree partage avec nous ses réflexions sur ce qui fait d'un photographe un artiste, les difficultés auxquelles les photographes sont confrontés et comment il s'améliore continuellement dans son métier.

Comment devient-on photographe?

Par définition, un photographe est une personne qui prend des photos. Dans ce sens très basique, quiconque possède un appareil photo et prend une photo peut être considéré comme le photographe de cette photo. Un photographe peut être un amateur, quelqu'un qui le fait pour le plaisir. Il ou elle pourrait aussi être un professionnel, quelqu'un qui le fait pour gagner sa vie. Je pense que l'aspect le plus important d'être photographe est quand le photographe devient-il artiste?

Pour moi, tous les bons photographes ont la même caractéristique: ils ont tous une vision. Avant de cliquer sur ce déclencheur, un bon photographe a déjà en tête un aperçu de la sortie finale. Quel sera l'éclairage? Quelle pose est capturée? Quelle humeur va-t-elle transmettre?

La véritable mesure d'un photographe en tant qu'artiste est le contrôle, même dans les cas où quelque chose d'inattendu se produit. Par exemple, lorsqu'un studio ne dispose pas de l'équipement dont vous avez besoin ou lorsque l'emplacement ne coopère pas, un photographe qualifié et passionné sera toujours en mesure de contrôler la situation afin que la sortie finale porte toujours sa vision artistique. Une bonne photographie, dans la plupart des cas, est créée non prise.

Qu'est-ce qui fait que la bonne image se démarque de la moyenne?

En termes techniques, c'est lorsque la photo est correctement éclairée, la composition et le concept sont bons, le sujet est net. Ces choses sont les bases. Ce sont les nécessités d'avoir une bonne photo, en termes de qualité d'image.

Mais il faut aussi considérer que la photographie est aussi de l'art. Une bonne image remplit sa fonction. Il remplit sa fonction. S'il s'agit d'une image de catalogue / produit, elle doit bien afficher le produit. S'il s'agit d'un cliché beauté, il devrait transmettre la beauté de la manière la plus fine et la plus réaliste possible. Lorsqu'il s'agit d'un portrait, il doit montrer le caractère de la personne photographiée.

Je ne crois pas à la citation populaire "Tirez pour exprimer, pas pour impressionner". C'est une façon très égoïste de mettre la photographie. La photographie est un art partagé, surtout de nos jours avec les médias sociaux. Plus vous suscitez les émotions du public, plus les images ont de sens pour elles. Lorsque vous photographiez pour impressionner, vous placez l'appréciation du spectateur au fond de votre esprit. Vous devriez vouloir qu'ils soient satisfaits ou au moins satisfaits de votre sortie. Ceci est très important lors de la photographie professionnelle. Le succès d'une photo réside dans le fait que le photographe peut réaliser sa vision unique, répondre à l'usage prévu de la photo et susciter les émotions des spectateurs.

Quel type d'outils utilisez-vous pour le post-traitement? Expliquez votre flux de travail.

Avant, j'utilisais Lightroom exclusivement parce que je n'avais pas de photoshop à l'époque. C'était une bénédiction dans un sens parce que j'ai pu maximiser ce que Lightroom a à offrir. Maintenant, j'utilise Capture One pour traiter mes fichiers RAW. Je traite d'abord les fichiers bruts pour extraire autant de détails et de plage dynamique que possible, puis j'ouvre le fichier TIFF ou DNG sur Photoshop.

Sur photoshop, je commence par éliminer les imperfections tout en conservant la texture. Ensuite, j'esquive et je brûle pour uniformiser le teint. J'ajuste ensuite le contraste et la saturation. Ce n'est qu'après cela que je fais le processus fastidieux de classement des couleurs d'une photo, en tenant compte des couleurs des vêtements, des objets et de l'environnement. Il doit y avoir une harmonie des couleurs. La dernière chose que je fais est de rendre légèrement l'image plus nette, mais seulement si nécessaire.

Quelle est l'influence de la technologie numérique sur votre photographie?

J'ai pu faire l'expérience de l'utilisation du film pendant un certain temps avant de pouvoir posséder un reflex numérique. La technologie numérique rend beaucoup de choses plus rapides et plus pratiques, y compris le processus d'apprentissage. Lorsque vous utilisez un reflex numérique, vous pouvez immédiatement voir la sortie telle qu’affichée sur l’écran LCD. C'est gratuit. D'un autre côté, pour un film, vous devez acheter un rouleau de film chaque fois que vous souhaitez tourner quelque chose, puis vous devez dépenser plus pour le développement du film avant de voir votre sortie.

La technologie numérique rend la photographie plus accessible aux gens, car vous n'aurez pas à dépenser chaque fois que vous voulez prendre une photo. En ce qui concerne le post-traitement, vous avez plus de contrôle, car vous ne laissez pas les autres «développer» la photo pour vous. Vous le faites sur votre ordinateur avec un logiciel de chambre noire numérique comme Lightroom ou Capture One. Un photographe sera très pratique pour transformer sa vision en réalité du début à la fin.

Numérique ou non, c'est la personne derrière la caméra qui compte le plus.

Comment vous apprenez-vous à prendre de meilleures photos?

J'ai lu presque tout ce qui concerne la photographie. Je suppose que cela vient avec mon amour d'apprendre! Je regarde des vidéos Youtube, je lis des articles en ligne et je télécharge des tutoriels si Youtube n'a pas ce que je recherche. J'achète également des livres de temps en temps.

Parmi vos oeuvres, laquelle est votre préférée? Pourquoi?

Je n'ai pas une seule photo préférée. Je les aime tous de différentes manières.

Que voulez-vous que vos spectateurs retirent de votre travail?

Cette bonne photographie ne se produit tout simplement pas. C'est un processus de création. Et que ce que vous photographiez est tout aussi important que la façon dont vous le photographiez.

Quel travail vous a le plus influencé?

Je n'ai pas une seule influence, il y en a trop pour les mentionner. En tant que fan de nombreux photographes et retoucheurs locaux et internationaux, je prends des aspects que je pense pouvoir appliquer et combiner avec d'autres. Un avantage de cela est la flexibilité et la variété. Je ne suis pas enlisé avec un seul regard.

Quelle est la seule chose que vous souhaiteriez savoir lorsque vous avez commencé à prendre des photos?

Commencer tout en bas est très difficile, beaucoup de gens ne feront que prétendre vous soutenir. Vous avez juste besoin de rester assez longtemps et de continuer à pousser vos compétences pour connaître la différence des personnes qui soutiennent vraiment votre passion. Restez avec ceux qui partagent votre vision artistique autant que possible.

Quelle est la partie la plus difficile d'être photographe pour vous?

Il est difficile d'obtenir le respect de ceux qui sont dans la même industrie. Il peut être difficile de faire collaborer des HMUA et des stylistes qualifiés avec vous. Même si vous produisez une bonne sortie, beaucoup de gens accorderont toujours plus d'importance au nom ou au buzz que vous générez.

Si vous donnez l'impression que vous êtes bien connecté, alors les gens sont plus susceptibles de vous remarquer. Vous devez avoir au moins une idée de la façon dont vous vous commercialisez. De bonnes connexions obtenues grâce à un travail acharné et une excellente sortie ne sont pas instantanées, il faut vraiment du temps pour avoir un effet boule de neige.